Ubaiacatuba: setembro 2013

quinta-feira, 19 de setembro de 2013

Aubrey Beardsley

Aubrey Beardsley (21 de agosto de 1872 - 16 de março 1898) era um ilustrador e autor ingles. Ele desenhava com tinta preta influenciado pelo estilo japones de xilogravura que enfatizava o grotesco, o decadente e o erótico. Foi uma importante figura no movimento Esteticismo assim como Oscar Wilde e James A. Mecneill Whistler. Apesar da sua subita morte por tuberculose, Beardsley contribuiu significantemente par a Art Nouveau.

Em 1892 viajou para Paris onde conheceu o trabalho de Toulousse Lautrec e as xilogravuras japonesas famosas na época. Seu primeiro trabalho como ilustrador foi Le Morte d'Arthur de Thomas Malory

Seu trabalho pode ser dividido em muitos periodos evidentes em suas assinaturas.
Seus primeiros trabalhos não são assinados.
Entre 1891 e 1892 ele utilizava as iniciais A.V.B
Na metade de 1892, o periodo de Le Morte d'Arthur e The Bon Mots ele utilizou uma marca influenciada pelas janponesas as vezes acompanhadas por A.B.

Beardsley foi o artista mais controverso da arte nouveau pela sua obra geralmente em tinta preta e com imagens grotescas e eroticas.Suas ilustrações eram em preto e branco, muitas delas inspiradas na arte Shunga japonesa, com genitais gigantes. Suas mais famosas ilustrações eróticas são as Aristophanes - Lysistrata (a guerra dos sexos) e seus desenhos para Salomé de Oscar Wilde

(Fontes - http://en.wikipedia.org/wiki/Aubrey_Beardsleyhttp://beardsley.artpassions.net18 de setembro de 2013)

quinta-feira, 5 de setembro de 2013

Impressionismo

Hoje estamos acostumados com diferentes noções de beleza, sendo ela a abstração da forma, da cor, etc. Mas antes do século XVIII a situação era bem diferente, isto é, no ocidente. Embora cada época e pintor tivesse suas peculiaridades os princípios herdados eram sempre os mesmos. Obviamente a pintura rococó representou um certo desvio da elevada seriedade exemplificada na obra de Rafael e pregada pelas academias desde o inicio do século XVI, mas de nenhum modo desviava desse idealismo.

Anjos - Rafael Sanzio

Porem com a invenção e popularização da fotografia a pintura foi perdendo seu espaço pela falta de praticidade e demora de realização. Então alguns artistas resolveram expor ao mundo o que a fotografia não podia captar: Cores , a incidência da luz e formas rápidas que os obturadores da época não conseguiam "paralisar". O nome dessa vertente é Impressionismo, que surgiu na França na metade do século XIX.

Turner, um dos percursores do impressionismo pelo seus estudos de luz e suas incidências de maneira mais natural possível.

Os autores impressionistas deixaram de se preocupar com os antigos ideais acadêmicos, deixaram de retratar temas nobres ou totalmente fieis a realidade, mas em ver o quadro como obra em si mesma. A luz e o movimento eram o elemento principal da pintura impressionista, geralmente realizada ao ar livre para que os pintores conseguissem captar melhor as variações de cores da natureza.

As principais características são:

A pintura deve mostrar as tonalidades que os objetos adquirem ao refletir a luz do sol num determinado momento, pois as cores da natureza mudam constantemente, dependendo da incidência da luz do sol
é também, com isto, uma pintura instantânea (captação o momento), recorrendo, inclusivamente, à fotografia;
as figuras não devem ter contornos nítidos pois o desenho deixa de ser o principal meio estrutural do quadro, passando a ser a mancha/cor;
as sombras devem ser luminosas e coloridas, tal como é a impressão visual que nos causam. O preto jamais é usado em uma obra impressionista plena;
os contrastes de luz e sombra devem ser obtidos de acordo com a lei das cores complementares. Assim um amarelo próximo a um violeta produz um efeito mais real do que um claro-escuro muito utilizado pelos academicistas no passado. Essa orientação viria dar mais tarde origem ao pontilhismo;
as cores e tonalidades não devem ser obtidas pela mistura de pigmentos. Pelo contrário,devem ser puras e dissociadas no quadro em pequenas pinceladas. É o observador que, ao admirar a pintura, combina as várias cores, obtendo o resultado final. A mistura deixa, portanto, de ser técnica para se tornar óptica;
preferência pelos pintores em representar uma natureza morta a um objeto;
Valorização de decomposição das cores;

Um ótimo exemplo das caracteristias a cima é : O Lago das Ninfeias de Monet.

A primeira exposição impressionista aconteceu no Salon des Refusés (Salão dos Recusados, em francês) lá foram expostas as obras de arte recusadas no salão oficial, que era destinado aos artistas membros da Real Academia Francesa de Pintura e Escultura. O salão pertencia a um famoso fotografo da época Felix Nadar, que em abril de 1874 cedeu o local para Monet, Renoir, Pissaro, Sisley, Cézanne, Berthe Morisot e Degas numa altura em que o impressionismo não era bem recebido pela critica, o que possibilitou a esses pintores apresentarem a primeira exposição sem ser no Salon des Refusés.

Renoir

Monet

Degas

Pissarro

Sisley

Morisot

Mary Cassat

Eliseu Visconti

(Fontes: http://pt.wikipedia.org/wiki/Salon_des_Refusés

http://pt.wikipedia.org/wiki/Impressionismo

http://www.brasilescola.com/artes/impressionismo.htm

http://impressionismonobrasil.blogspot.com.br
Coleção grandes mestres abril

O mundo da arte - enciclopédia dia 05/09/2013)

domingo, 1 de setembro de 2013

Harry Clarke

Harry Clarke nasceu em Dublin, Irlanda, foi um dos percursores do movimento " Arts and Crafts". Filho de um artesão, foi exposto a arte cedo, principalmente a arte nouveau. Estudou vitrais na Dublin Art School, onde ganhou um premio por um dos seus trabalhos em vitrais em 1910.
Após seus estudos foi à Londres onde conseguiu um trabalho como ilustrador de livros. Seus primeiros trabalhos não foram concluidos, sendo eles um livro de Samuel Taylor Coleridge - O Conto do Velho Marinheiro ( trabalho que foi destruido durante a Easter Rising (Rebelião da Páscoa)em 1916, e uma edição ilustrada de Alexandre Pope do poema The Rape of the lock.

Aqui vai imagens das suas ilustrações, notem a semelhança com o trabalho de Aubrey Beardsley.

E agora seu trabalho com o vidro:

(fontes: http://www.historicalballinrobe.com/page_id__55_path__0p4p18p.aspx

http://en.wikipedia.org/wiki/Harry_Clarke

http://50watts.com/Harry-Clarke-Illustrations-for-E-A-Poe

entre o dia 30/08/2013 ao dia 01/09/2013)

Fauvismo

O fauvismo (do francês - les fauves ' as feras') foi um movimento artístico de vanguarda aliado a pintura do inicio do século XX, que recebeu influências de Van Gogh, através de seu emocionalismo e ardor passional pelas cores exacerbadas, e de Gauguin, com seu primitivismo e visão elementar da natureza

Características históricas

Belle Epoque (1871- 1914) a Europa se encontra em seu ápice cultural com a invenção da fotografia, do cinema, o telefone, a bicicleta, o automovel, o avião, etc!
O campo da criação artística é atingido fortemente pela revolução industrial, agora o trabalho deixa de ser totalmente manual e começa a ter determinadas peças fabricadas. Além disso, com a difusão do capitalismo e a ascensão da burguesia, o artista se tornou senhor de seu projeto criativo, ou seja, não necessitava exatamente da encomenda de um quadro como era no renascentismo, por exemplo.
A revolução teve um impacto tão grande que a velocidade de vida mudou, aumentou drasticamente, seria quase impossivel adotas os canones artisticos anteriores, pois neste meio já não é permitido o estudo profundo, é necessário ingressar na corrida artistica.

Louis Vauxcelles- Salão de outono

O Salão de Outono – Salon d’automne – é uma exposição de arte parisiense realizada desde 1903, tem como intuito a divulgação de jovens artistas. Foi no Salão de Outono de 1905 que alguns jovens pintores expuseram ao público a estética fauvista. Entre eles Henri Matisse, Derain, Vlaminck, Henri-Charles Manguin, Charles Camoin e Albert Marquet.
Os criticos competiam tentando encaixar essa homogeneidade do fovismo em uma definição. O que prevaleceu foi a ironia que Vauxcelles, um critico de arte, cunhou nas páginas do suplemento Gil Blas no dia 17 de outubro de 1905. Dirigindo-se a um hipotético visitante da sala fovista, o critico escreveu: " A sala iluminada dos ultrajantes, dos revolucionários, dos quais é bom decifrar direito as intenções, deixando aos maldosos e aos tolos o direito de rir (...). No centro da sala, há um busto infantil e um busto de mármore de Albert Marquet, esculpidos com delicadeza. O candor desses dois bustos surpreende no meio dessa orgia de tons puros: Donatello entre as feras (Donatello chez le fauves)". E dai surgiu o nome Fauvismo.
Hoje a leitura desse trecho e a cristalização do termo fauvismo marcaram um pouco do sarcasmo com o qual o critico percorreu as salas da exposição. De matisse, incontestável líder do grupo, Vauxcelles reconhecia a "coragem", mas deplorava o destido da "virgem cristã dedicada ao martírio entre as feras do circo". Sentia a paixão de sua pesquisa baseada na cor, mas lamentava o contraste entre a " vibração cromática e a desintegração da forma". Vauxcelles, apesar do veneno, estava sozinho nessa visão ambígua em relação ao novo grupo de pintores- porque o resto da critica os atacou sem piedade.

Características: