Harry Clarke nasceu em Dublin, Irlanda, foi um dos percursores do movimento " Arts and Crafts". Filho de um artesão, foi exposto a arte cedo, principalmente a arte nouveau. Estudou vitrais na Dublin Art School, onde ganhou um premio por um dos seus trabalhos em vitrais em 1910. Após seus estudos foi à Londres onde conseguiu um trabalho como ilustrador de livros. Seus primeiros trabalhos não foram concluidos, sendo eles um livro de Samuel Taylor Coleridge - O Conto do Velho Marinheiro ( trabalho que foi destruido durante a Easter Rising (Rebelião da Páscoa)em 1916, e uma edição ilustrada de Alexandre Pope do poema The Rape of the lock. Aqui vai imagens das suas ilustrações, notem a semelhança com o trabalho de Aubrey Beardsley.
O fauvismo (do francês - les fauves ' as feras') foi um movimento artístico de vanguarda aliado a pintura do inicio do século XX, que recebeu influências de Van Gogh, através de seu emocionalismo e ardor passional pelas cores exacerbadas, e de Gauguin, com seu primitivismo e visão elementar da natureza
Características históricas
Belle Epoque (1871- 1914) a Europa se encontra em seu ápice cultural com a invenção da fotografia, do cinema, o telefone, a bicicleta, o automovel, o avião, etc! O campo da criação artística é atingido fortemente pela revolução industrial, agora o trabalho deixa de ser totalmente manual e começa a ter determinadas peças fabricadas. Além disso, com a difusão do capitalismo e a ascensão da burguesia, o artista se tornou senhor de seu projeto criativo, ou seja, não necessitava exatamente da encomenda de um quadro como era no renascentismo, por exemplo. A revolução teve um impacto tão grande que a velocidade de vida mudou, aumentou drasticamente, seria quase impossivel adotas os canones artisticos anteriores, pois neste meio já não é permitido o estudo profundo, é necessário ingressar na corrida artistica. Louis Vauxcelles- Salão de outono
O Salão de Outono – Salon d’automne – é uma exposição de arte parisiense realizada desde 1903, tem como intuito a divulgação de jovens artistas. Foi no Salão de Outono de 1905 que alguns jovens pintores expuseram ao público a estética fauvista. Entre eles Henri Matisse, Derain, Vlaminck, Henri-Charles Manguin, Charles Camoin e Albert Marquet.
Os criticos competiam tentando encaixar essa homogeneidade do fovismo em uma definição. O que prevaleceu foi a ironia que Vauxcelles, um critico de arte, cunhou nas páginas do suplemento Gil Blas no dia 17 de outubro de 1905. Dirigindo-se a um hipotético visitante da sala fovista, o critico escreveu: " A sala iluminada dos ultrajantes, dos revolucionários, dos quais é bom decifrar direito as intenções, deixando aos maldosos e aos tolos o direito de rir (...). No centro da sala, há um busto infantil e um busto de mármore de Albert Marquet, esculpidos com delicadeza. O candor desses dois bustos surpreende no meio dessa orgia de tons puros: Donatello entre as feras (Donatello chez le fauves)". E dai surgiu o nome Fauvismo.
Hoje a leitura desse trecho e a cristalização do termo fauvismo marcaram um pouco do sarcasmo com o qual o critico percorreu as salas da exposição. De matisse, incontestável líder do grupo, Vauxcelles reconhecia a "coragem", mas deplorava o destido da "virgem cristã dedicada ao martírio entre as feras do circo". Sentia a paixão de sua pesquisa baseada na cor, mas lamentava o contraste entre a " vibração cromática e a desintegração da forma". Vauxcelles, apesar do veneno, estava sozinho nessa visão ambígua em relação ao novo grupo de pintores- porque o resto da critica os atacou sem piedade.
Características:
Cores puras
Formas simples
Temas leves sem intenção critica
A criação artistica não possui ligações com o intelecto ou sentimentos
Criar é considerar os impulsos dos instintos e das sensações primárias
Principais artistas
(retrato de Matisse feito por Derain)
André Derain
(retrato de Derain feito por Matisse a direita e por Vlaminck a esquerda)
Tenho que admitir que essa é a melhor série educativa do universo. É super foda, comédia pura, a parte horrível da história que ninguém te conta e as partes que você já sabe, sátira. risosrisosbrbr
Show de bola
Tai o primeiro episodio:
É bom lembrar que a série foi baseada em livros do escritor Terry Deary, com o mesmo nome.Em português (como sempre) o nome foi traduzido e ficou... pf. DIVINO. " Deu a louca na historia". Mas ainda sim é engraçado, pra quem não quer se aventurar no ramo do inglês é só googlar ai.
O bacana mesmo dessa série é que ela satiriza fatos, sendo que as vezes, utilizando a estética clichê de programas clichês de tv. Look
Aposto que todos já viram um programa assim, não é mesmo?;)
Alguem já ouviu falar sobre Henry VIII ? Um grande Tudor, declarado o mais poderoso entre eles. Bom, se você sabe quem é Henry VIII provavelmente sabe que ele foi o fundador da igreja anglicana, né? Pra poder se divorciar. Belas 6 vezes.
Bernini (nascido em Nápoles, 7 de dezembro de 1598 veio a falecer em Roma, 28 de novembro de 1680) foi um importante escultor, pintor, arquiteto, desenhista, cenógrafo italiano.
Bernini era filho de um escultor (Pietro Bernini) que o reconheceu como prodígio e o levou para conhecer o Papa Paulo V em Roma aos 8 anos de idade, foi ai que ele começou a trabalhar como um artista independente.Bernini esculpiu "The Martyrdom of St Lawrence" com apenas 16 anos de idade.
(The Martyrdom of St Lawrence)
Com o patrocinio do sobrinho do Papa Paulo V, o cardeal Scipione Borghese, ele se torna um escultor reconhecido, seus trabahos nesse periodo eram utilizados para enfeitar os jardins do mesmo.
Entre elas estavam A Cabra Amalthea e o busto do proprio Scipione Borghese.
(The Goat Amalthea with the Infant Jupiter and a Faun, com apenas 44 cm e cheia de detalhes,) (Busto de Scipione Borghese)
Aos 20 anos, o papa Gregório, fez Bernini se tornar um cavalheiro, assim Bernini era chamado de Cavaliere, o Papa seguinte Urbano VIII, fez-se amigo intimo de Bernini, tão intimo que Bernini poderia entrar à qualquer momento em seus aposentos, sem aviso prévio. Fez a ele um busto e seu túmulo.
Sua grande amizade com o Papa, favoreceu sua vida artistica, não apenas como escultor, mas também como arquiteto o que "transformou" Francesco Borromini, arquiteto, em seu rival. Essa rivalidade transformou Roma no que ela é hoje, uma cidade da arte barroca.
Apesar de Borromini possuir mais conhecimentos sobre arquitetura do que Bernini, o ultimo foi escolhido para a construção do Balquino da Basilica de São Pedro.
Bernini monta o projeto mas tem alguns problemas para coloca-lo em prática, pede ajuda de Borromini, que sai sem nenhum crédito por ajuda-lo.
(busto de Papa Urbano VIII)
Em uma de suas esculturas mais famosas Apolo e Dafne, Bernini também foi acusado pelo seu ajudante, de não dar devidos créditos por ele ter feito os louros nas mãos de Dafne.
(Apolo e Dafne, Bernini)
Bernini se apaixona por Costanza Bonarelli, esposa de um de seus assistentes Matteo Bonarelli, e logo toma-a para si, tanto na vida quanto na arte. Fez então seu busto, de uma maneira intima nunca retratada antes. Bernini gostava de retratar pessoas após as mesmas falarem, dizia ser um momento em que reflete a personalidade da mesma. Mas, enganado pelo amor, Bernini sofre. Pega Costanza traindo-o com seu próprio irmão, Luigi. O que mais se pode esperar de alguem que consegue se ferir? Como vingança bateu em seu irmão com uma viga de ferro. Fica famosa a frase " Bernini fez dois milagres, o primeiro: suas esculturas, o segundo: não ter matado o próprio irmão." A vingança não termina por ai... Bernini vai até Costanza e desconfigura seu rosto com uma faca, que não suficientemente foi presa por adultério Mas é claro que ele não poderia sair ileso dessa... Poderia? Pois é, saiu. Luigi foi exilado de Roma, enquanto isso, o Papa Urbano VIII concedeu perdão à o escultor. Injusta a vida? Não tanto... o Papa ainda mandou como penitencia Bernini se casar com Caterina Tezio, a mulher considerada a mais bonita de Roma, e que era filha de um advogado romano.
(Busto de Costanza)
MASS. A sorte está prestes a mudar para o escultor. O Papa Urbano VIII falece, sem seu escudo protetor, Bernini decai. É então elegido Papa Inocencio V. A partir dai as encomendas começam a serem feitas à seu rival Borromini, que ganha muito prestigio nessa época, Basílica de São João de Latrão, e Carlo Rainaldi, que constrói o palácio Pamphili e começou a edificar a igreja da Santa Agonia na Piazza Navona.
Bernini, que era respeitado, porém mais temido e odiado por seus poderes
quase ditatoriais exercidos sobre o mundo artístico romano e por sua
relação com o papa anterior, sofreu ainda a humilhação por causa de um
desabamento de um campanário da fachada de São Pedro devido a problemas
técnicos. Seus detratores o consideravam um mau arquiteto do ponto de
vista técnico e se vingaram. O papa Inocêncio X, no entanto, deu seu apoio e encomendou a Bernini a decoração do braço longo da basílica de São Pedro.
(O Êxtase de Santa Teresa)
E foi assim que sua sorte voltou, com essa encomenda o artista consegue reerguer-se em meio à Roma. O Êxtase de Santa Teresa
"atravessada por uma seta de amor divino por um anjo", tão sensual, tão carnal, uma experiência que ultrapassa o divino ao ponto de ser "tocável".
A flor que és, não a que dás, eu quero. Porque me negas o que te não peço. Tempo há para negares Depois de teres dado. Flor, sê-me flor! Se te colher avaro A mão da infausta esfinge, tu perere Sombra errarás absurda, Buscando o que não deste.
Não há o que dizer
Se todas as respostas já foram lançadas de altos relevos
Quaisquer que sejam minhas afirmações soarão falsas
Não há como ser feliz
Se felicidade é só questão de conceito,
Se nunca há de haver um segredo
E tudo é simplesmente existir
William-Adolphe Bouguereau (La Rochelle, 30 de novembro de 1825 – La Rochelle, 19 de agosto de 1905) foi um professor e pintoracadêmicofrancês.
Com um talento manifesto desde a infância, recebeu treinamento
artístico em uma das mais prestigiadas escolas de arte de seu tempo, a Escola de Belas Artes de Paris, onde veio a ser mais tarde professor muito requisitado, ensinando também na Academia Julian. Sua carreira floresceu no período áureo do academicismo, sistema de ensino do qual foi um ardente defensor e do qual foi um dos mais típicos representantes.
Harry Clarke nasceu em Dublin, Irlanda, foi um dos percursores do movimento " Arts and Crafts". Filho de um artesão, foi exposto a arte cedo, principalmente a arte nouveau. Estudou vitrais na Dublin Art School, onde ganhou um premio por um dos seus trabalhos em vitrais em 1910.
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