Guia de como desenhar felinos

(fonte : http://tamberella.deviantart.com/art/Feline-Face-Profile-Tutorial-1-244450740)

Floriografia, A linguagem das flores.

Linguagem das flores foi um meio de comunicação da era vitoriana na qual o envio de flores e arranjos florais eram usados para enviar mensagens codificadas, permitindo que indivíduos expressassem sentimentos que de outra forma não poderiam ser ditos.

Conta-se que um inglês, em visita à Turquia no século XVIII, teria feito a seguinte afirmação: “aqui pode-se brigar, censurar, mandar cartas de paixão, amizade ou civilidade, ou mesmo notícias, sem nunca ter de sujar os dedos com tinta!”. O “código dos turcos” era o uso de flores para expressar sentimentos. Cada espécie tinha um significado e uma “carta” bem feita podia comunicar praticamente qualquer combinação de sentimentos.

Esse curioso costume teria logo chegado à França, onde “inventou-se” uma linguagem composta inteiramente de símbolos florais. Publicada em 1819, como Le Langage des Fleurs, tornou-se uma das referências favoritas. A nova linguagem das flores atraiu os poetas românticos na Inglaterra. “Doces flores sozinhas podem dizer o que a paixão tem medo de revelar”, disse o porta Thomas Hood (1799-1845) no poema “A Linguagem das Flores”. 

Na era vitoriana, a linguagem tornou-se mais complexa. As flores não só significavam diferentes sentimentos, mas a maneira como eram oferecidas e aceitas podia significar alguma coisa. Uma simples rosa vermelha aberta era sinal de admiração pela beleza feminina. Contudo, oferecer um botão com espinhos e folhas queria dizer: “Temo, porém com esperança”. Se a destinatária respondesse recatadamente com o botão virado para baixo, o gesto queria dizer: “Não deves temer, nem ter esperança “. Se a jovem pusesse a flor recebida nos cabelos, o gesto significava cautela, mas se a colocasse sobre o coração, significava que o amor era correspondido. 

Eternos símbolos do amor, as rosas ganharam até uma “linguagem” própria: dizem que a cor das suas pétalas também levam mensagens. As vermelhas simbolizam as emoções apaixonadas, as cor-de-rosa estariam ligadas aos amores sublimes, as brancas ao amor puro e incondicional, mas as amarelas são misteriosas - uns dizem que simbolizam o ciúme, enquanto outros afirmam que estão ligadas aos amores afortunados. É interessante também que até a forma de arrumar as rosas nos vasos pode expressar sentimentos: uma única rosa num vaso demonstra elegância e intimidade; várias delas, formando arranjos grandes e compactos inspiram alegria e confraternização.

Existem inúmeras fontes relacionando as flores à determinadas simbologias. Aqui, selecionamos algumas, extraídas do livro “A Linguagem das Flores”, editado por Sheila Pickles e publicado no Brasil pela Editora Melhoramentos:

Flor	Simbologia
	Amarílis	Orgulho
	Anêmona	Abandonado
	Camélia	Beleza perfeita
	Cravo	Ai, meu pobre coração!
	Crisântemo	Estou apaixonado
	Centáurea	Sensibilidade
	Margarida	Inocência
	Miosótis	Amor verdadeiro
	Dedaleira	Falsidade
	Gerânio	Tristeza
	Madressilva	Meiguice
	Jacinto	Mágoa
	Íris	Mensagem
	Jasmim	Graça e elegância
	Alfazema	Desconfiança
	Lírio	Pureza
	Tagetes	Luto
	Narciso	Vaidade
	Capuchinha	Patriotismo
	Orquídea	Uma bela mulher
	Amor-perfeito	Pensamentos
	Peônia	Vergonha e timidez
	Flox	Harmonia
	Prímula	Juventude
	Rosa	Amor
	Girassol	Altivez
	Tulipa	Declaração de amor
	Violeta	Modéstia
	Ninféia	Pureza de coração

(fontes: http://www.jardimdeflores.com.br/CURIOSIDADES/A08simbologia.html, 

http://pt.wikipedia.org/wiki/Linguagem_das_flores

http://michelechristine.wordpress.com/o-livro/a-linguagem-das-flores/)

Sobre nós sermos os únicos, a saber, sobre os resquícios de nossa existência

Qual a verdade de existir?
Se é que podemos
achar palavras, para provar,
que toda a verdade existe.
Mas se existem palavras
há a construção.
E se existem estudos
existem os versos.
Aqueles que provam a veracidade
ao ver a cidade,
ao ver o que construimos.
O que sempre será
a única prova
de que antes de mim houve
Outros Eus

Marry Gabriele

Giovanni Boldini

Nasceu em Ferrara, no dia 31 de dezembro de 1842 e veio a falecer no dia 11 de julho de 1931.


Seu pai Antonio Boldini era um pintor e restaurador, no período de 1844 à 1846 faz ilustrações para a vida de artistas, como por exemplo para o poeta  Girolamo Baruffaldi. Neste mesmo período um rico parente advogado morre e deixa parte de suas posses para a família de Boldini. No ano seguinte eles se mudam para a casa do falecido, e em 1850 Giovanni começa a frequentar a escola.

Sob orientação do seu pai, Boldini começa a se interessar por pinturas, e não demora para que largue a escola para se dedicar ao desenho em tempo integral.
Com quatorze anos pinta um retrato de sua irma, Beatrice, e é nessa época que começa a frequentar a escola de Gary e Jerome Domenech.

Em 1859, faz uma copia do quadro de Rafael "Madonna of the chair".


  (PS: Essa versão é provavelmente do Rafael.)

No ano seguinte a pintura, se apaixona perdidamente por Julia, irmã da noiva de um amigo, porem, a mesma está noiva, e se casará no próximo ano com Bologna Cesare Gualandi.

Em 1861 é isento do serviço militar, pois tinha apenas 1,54 metros de altura, um centímetro abaixo da exigência.

Com algum dinheiro deixado pelo tio avô advogado, ele consegue se mudar para Florença, a onde faz amizade com Michele Gordigiane (filha de um musicista) , Cristiano Banti (pintor) e Telemaco Signorini (pintor )Na companhia dos mesmos ele participou do Café e Caffè Doney Michellangelo na Via Tornabuoni.
Se mudou para Londres, a onde fez diversos trabalhos para a nobreza e ganhou o apelido " Little italian" (pequeno italiano)

Vai a Paris, para a Exposição Universal de 1867, quando conhece Degas, Manet,Sisley, Caillebotte, admirando sobretudo as obras de Corot. Três anos mais tarde, faz uma estada em Londres, fundamental pelo estudo de grandes retratistas e caricaturistas ingleses do século XVIII, de Gainsborough a Hogarth.

Com a derrota da Comuna em 1871, Boldini retorna a Paris, desta vez para se fixar na cidade que se apresta a viver seu mais glorioso período mundano. O marchand Goupil compra obras suas no gênero anedótico de Meissonnier e Fortuny, onde se percebe um diálogo estético com a produção de Watteau e Fragonard.

Na década de 1880, é de se sublinhar seu encontro decisivo com Frans Hals, graças a uma viagem à Holanda em 1875, onde nasce sua paixão pelas diversas tonalidades negras e pelos chumbos profundos. É desta década o célebre retrato a pastel de Verdi, que confirma a importância para sua obra da grande amizade com Degas.

A década de 1890 assiste ao nascimento de outra obra-prima do artista, o Retrato do Conde de Montesquiou (Centro Georges Pompidou, Paris), enquanto sua atividade como retratista leva-o a Nova Iorque, solicitado pelos Vanderbilt, pelos Whitney e outros. Os anos finais da atividade de Boldini são prejudicados por problemas de saúde e principalmente por um progressivo enfraquecimento da vista.

(Le Comte Robert de Montesquiou)

(Lina Cavalieri)


(Princess Marthe Bibesco)


(Verdi)


(passeio matinal)


(Beatrice Susanne)



(fonte:  http://giovanniboldini.net/Giovanni_Boldini/Boldini_Biography.html
http://pt.wikipedia.org/wiki/Giovanni_Boldini
http://en.wikipedia.org/wiki/Giovanni_Boldini)

Sivuca

Biografia

Ganhou a sanfona de presente do pai em 13 de junho de 1939, num dia de Santo Antônio, aos nove anos. Aos quinze anos, ingressou na Rádio Clube de Pernambuco, no Recife. Em 1948, fez parte do cast da Rádio Jornal do Commercio.

Em 1951, gravou o primeiro disco em 78 rotações, pela Continental, com "Carioquinha do Flamengo" (Waldir Azevedo, Bonfiglio de Oliveira) e "Tico-Tico no Fubá" (Zequinha de Abreu). Nesse mesmo ano, lançou o primeiro sucesso nacional, em parceira com Humberto Teixeira, "Adeus, Maria Fulô" (que foi regravado numa versão psicodélica pelos Mutantes, nos anos 60).A partir de 1955, foi morar no Rio de Janeiro. Após apresentações na Europa como acordeonista de um grupo chamado Os Brasileiros, chegou a morar em Lisboa e Paris, a partir de 1959. Foi considerado o melhor instrumentista de 1962 pela imprensa parisiense. Gravou o disco "Samba Nouvelle Vague" (Barclay), com vários sucessos de bossa-nova.

Morou em Nova Iorque de 1964 a 1976, onde, entre outros trabalhos, foi autor do arranjo do grande sucesso "Pata Pata", de Miriam Makeba, com quem então excursionou pelo mundo até o fim da década de 60. Compôs trilhas para os filmes Os Trapalhões na Serra Pelada (1982) e Os Vagabundos Trapalhões (1982).

Um dos discos mais emblemáticos da carreira do artista é o Sivuca Sinfônico (Biscoito Fino, 2006), em que ele toca ao lado da Orquestra Sinfônica do Recife sete arranjos orquestrais de sua autoria, um registro inédito e completo de sua obra erudita.

Em 2006 o músico lançou o DVD Sivuca – O Poeta do Som, que contou com a participação de 160 músicos convidados. Foram gravadas 13 faixas, além de duas reproduzidas em parceria com a Orquestra Sinfônica da Paraíba.

Faleceu em 14 de dezembro de 2006, depois de dois dias internado para tratamento de um câncer, que já o acometia desde 2004. Sivuca deixa uma filha, Flávia, que atualmente está levantando o acervo do pai, e mais três netos, Lirah, Lívia e Pedro, e viúva, a cantora e compositora Glorinha Gadelha.

Discografia

• Motivo para Dançar (Copacabana, 1956)
• Motivo para Dançar Nº 2 - Sivuca e Seu Conjunto (Copacabana, 1957)
• Rendez-vous a Rio (1965)
• Golden Bossa Nova Guitar (1968)
• Sivuca (1968)
• Putte Wickman & Sivuca (1969)
• Sivuca (1969)
• Joy - Trilha Sonora do Musical - Oscar Brown Jr. / Jean Pace / Sivuca (RCA, 1970)
• Sivuca (Vanguard/Copacabana, 1972)
• Live at the Village Gate (Vanguard/Copacabana, 1973)
• Sivuca e Rosinha de Valença Ao Vivo (RCA, 1977)
• Sivuca (Copacabana, 1978)
• Forró e Frevo (Copacabana, 1980)
• Cabelo de Milho (Copacabana, 1980)
• Forró e Frevo Vol. 2 (Copacabana, 1982)
• Vou Vida Afora (Copacabana, 1982)
• Onça Caetana (Copacabana, 1983)
• Forró e Frevo Vol. 3 (Copacabana, 1983)
• Forró e Frevo Vol. 4 (Copacabana, 1984)
• Sivuca & Chiquinho Do Acordeon (Barclay, 1984)
• Som Brasil (1985)
• Chiko's Bar - Toots Thielemans & Sivuca (1986)
• Rendez-Vous in Rio - Sivuca / Toots Thielemans / Silvia (1986)
• Sanfona e Realejo (3M, 1987)
• Let's Vamos - Sivuca & Guitars Unlimited (1987)
• Um Pé No Asfalto, Um Pé Na Buraqueira (Copacabana/CBS, 1990)
• Pau Doido (1993)
• Enfim Solo (1997)
• Cada um Belisca um Pouco - Sivuca / Dominguinhos / Oswaldinho (Biscoito Fino, 2004)
• Sivuca Sinfônico - Sivuca / Orquestra Sinfônica do Recife (Biscoito Fino, 2006)
• Sivuca e Quinteto Uirapuru - Sivuca / Quinteto Uirapuru (Kuarup, 2004)
• Sivuca - O Poeta do Som (DVD Kuarup, 2006)
• Terra Esperança (Kuarup, 2007)

fontes: 

http://www.sivuca.com.br/

http://pt.wikipedia.org/wiki/Sivuca